Site officiel de Denis Bajram
Alors que je dois partir à Paris pour parler d’intelligence artificielle dans un colloque à l’Assemblée nationale, il a neigé cette nuit sur Bayeux pour la première fois depuis pas mal d’années. Et la lumière normande de faire le reste.
Monet time
Juste une mise au point
Dans une tribune publiée par Le Monde, un collectif rassemblant plusieurs organisations professionnelles représentatives des artistes-auteurs, dont la Ligue des auteurs professionnels, demande au Parlement de transcrire dans le droit français l’obligation européenne d’instaurer le principe d’une juste rémunération de la création. Les organisations proposent que vous interpelliez vous-mêmes les parlementaires à ce sujet. Je republie ici le texte de cet appel et le mode d’emploi pour nous aider.
« LES AUTEURS RÉCLAMENT LA TRANSPOSITION DE LEUR DROIT À UNE RÉMUNÉRATION APPROPRIÉE ! »
Suite à la demande de la Ligue des auteurs professionnels et du CAAP, le Conseil d’État a condamné le Ministère de la Culture pour excès de pouvoir et annulé partiellement l’ordonnance du 12 mai 2021 portant transposition de la directive 2019/790 du 17 avril 2019 parce qu’elle ne prévoit pas que les auteurs cédant leurs droits exclusifs pour l’exploitation de leurs œuvres ont le droit de percevoir une rémunération appropriée !
C’est une victoire pour les artistes-auteurs et autrices ! Mais le combat continue. Nous demandons maintenant la reconnaissance en droit français de ce droit, pour qu’il puisse désormais être établi, dans tous les domaines de la création !
AIDEZ-NOUS : INTERPELLEZ VOS PARLEMENTAIRES !
Si vous voulez aider les artistes-auteurs et artistes-autrices, nous vous proposons d’envoyer à vos parlementaires ce courrier. Vous n’avez qu’à copier-coller ce texte et choisir au début et à la fin à qui vous vous adressez.
Monsieur le député,
Madame la députée,
Monsieur le sénateur,
Madame la sénatrice,Dans une décision n° 45-4477 du 15 novembre 2022, le Conseil d’État vient d’annuler en partie une ordonnance du Ministère de la Culture du 12 mai 2021 en tant qu’elle ne transposait pas le droit à une rémunération appropriée pour les artistes-auteurs et autrices.
Je vous demande de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour transposer à la lettre dans le droit français cette obligation européenne : il s’agit de l’un des droits les plus élémentaires des artistes-auteurs et autrices : être rémunérés pour leur création de manière appropriée.
Je vous demande de défendre auprès d’eux :
- qu’il n’est pas approprié de ne pas prévoir de versement de droits d’auteur ou de prévoir des pourcentages de rémunération proportionnelle ridiculement bas ;
- que le caractère approprié de nos rémunérations doit s’apprécier au regard de l’étendue et de la durée de cession de nos droits, trop souvent imposées par les exploitants de nos œuvres.
- qu’il n’est pas approprié, dans le cadre d’une commande, de ne pas payer le travail de conception de l’œuvre (autrement que par une avance amortissable) et de demander aux artistes-auteurs et autrices de rembourser les sommes qui leur ont été versées pour le travail de création intellectuelle d’une œuvre ;
- qu’il n’est pas approprié que des exploitants de nos œuvres puissent nous imposer une cession gratuite via des règlements ou d’autres formes de contrats d’adhésion ;
- qu’il n’est pas approprié que, dans les appels d’offres publics, il soit demandé aux candidats de fournir un travail gratuit.
J’espère que vous saurez soutenir à l’Assemblée nationale ou au Sénat les propositions qui iront dans ce sens.
Je vous prie d’agréer, Monsieur le député, Madame la députée, Monsieur le sénateur, Madame la sénatrice, l’expression de ma haute considération.
Pour contacter votre député ou députée, obtenir son nom, son adresse e-mail ou son adresse postale, consultez le site de l’Assemblée nationale : www.assemblee-nationale.fr
Pour contacter vos sénateurs et sénatrices, consultez le site du Sénat : www.senat.fr
Auteurs et artistes, vous pouvez bien sûr écrire une lettre plus personnalisée, témoignant de votre situation. Vous pouvez même demander, individuellement ou collectivement, à rencontrer vos parlementaires pour leur parler des difficultés actuelles des créateurs !
Il en va de l’avenir de nos métiers !
Télécharger :
Le jeudi 15 décembre, je serai à Paris au Palais Bourbon pour la 4e édition du colloque « Propriété intellectuelle et pop culture » organisé par le CEIPI et la Ligue des auteurs professionnels en collaboration avec Quatrebarbes, SCAN Avocats, Artlex, GUIU IP, LexisNexis France et ARDAN. Au programme : Jeux vidéos, NFT, Bande dessinée, Intelligences artificielles…
J’interviendrai lors de la table ronde « Mid-journey et autres intelligences artificielles : menace fantôme pour les métiers de la bd ? » le matin à 10h aux côtés de Stéphanie Le Cam, maître de conférences à l’Université Rennes 2 et directrice générale de la Ligue des auteurs professionnels, Caroline Le Goffic, professeur à l’Université de Lille Marie-Anne Ferry-Fall, directrice générale de l’ADAGP et Frédéric Maupomé, scénariste de BD.
Date :
Jeudi 15 décembre 2022 de 9h à 18h
Lieu :
Palais Bourbon (Assemblée Nationale), Salle Colbert
26 Rue de l’Université 75007 Paris
L’inscription est obligatoire :
https://sondagesv3.unistra.fr/index.php/768825?lang=fr
Liste des intervenants :
Denis Bajram, Yann Basire, Émilie Bulledop, Stéphanie Carre, Jean-Pierre Clavier, Carole Couson, Nathalie De Quatrebarbes, Jean-Marc Deltorn, Julien Delucenay, Anaïs Dépinoy, Marie-Anne Ferry-Fall, Aurelie Guetin, Denis Goulette, Stéphanie Le Cam, Caroline Le Goffic, Frédéric Maupomé, Alexandre Nappey, Xavier Pres, Mathieu Salvia, Laurent Teyssèdre, Gilles Vercken.
On parle beaucoup d’intelligences artificielles créatrices d’images ces derniers temps. Mais tout ne va pas de soi dans ce nouveau monde, comme le montre ce qui s’est passé ces derniers jours avec le logiciel Clip Studio Paint.
Clip Studio Paint, ex Manga Studio, est un des logiciels de dessin les plus utilisés par les dessinateurs de Bande Dessinée à travers le monde. Il y a quelques jours, son éditeur avait annoncé qu’il allait intégrer une palette permettant de générer des images via une intelligence artificielle. Le projet était basé sur une IA déjà assez éprouvée, Stable Diffusion. On peut voir fonctionner cette palette ici :
La réaction très négative d’une partie des utilisateurs a amené Clip Studio Paint à mettre pour l’instant fin à ce projet. Ce qui est particulièrement intéressant, ce sont les arguments donnés par l’éditeur, qui résume une bonne partie du débat sur les IA de création d’images. Un communiqué à lire attentivement :
CLIP STUDIO PAINT n’implémentera pas la fonction de génération d’images IA
2 décembre 2022
Nous nous excusons pour l’inquiétude que nous vous avons causée suite à l’annonce de la palette de génération d’images IA le 29 novembre.
Après cette annonce, nous avons reçu de nombreux retours de la communauté et avons décidé que nous ne l’implémenterons finalement plus.
Voici quelques-unes de vos préoccupations que nous avons prises à cœur :
- Les IA de génération d’images actuelles exploitent la propriété intellectuelle d’autres artistes et sont donc inutilisables.
- Cette fonction entravera plus qu’elle n’aidera les artistes dans leurs activités créatives.
- L’utilisation du travail d’un artiste qui n’a pas donné son consentement est éthiquement inacceptable.
- La crainte que CLIP STUDIO PAINT deviennent synonyme de génération par IA.
- Certaines fonctionnalités existantes devraient être privilégiées par rapport aux fonctions de génération d’images par IA.
- Le fait qu’une application utilisée quotidiennement contient une fonction enfreignant potentiellement des droits légaux ou moraux est inacceptable.
- CLIP STUDIO PAINT devrait être une application qui assure la responsabilité d’un environnement sûr et créatif.
La palette de génération d’images IA a été développée avec l’espoir que nous pourrions fournir une nouvelle façon d’expérimenter avec créativité. Cependant, nous avons négligé de prendre les considérations nécessaires.
Nous étions tellement focalisés sur la façon dont la technologie IA générative pouvait être utilisée de manière créative que nous avons perdu de vue ce que nos principaux utilisateurs attendent de CLIP STUDIO PAINT en tant qu’outil créatif. Nous tenons à nous excuser sincèrement.
Celsys n’implémentera pas de fonctionnalités de génération d’images IA dans CLIP STUDIO PAINT qui présentent ce type de problématiques, et écoutera plus sincèrement les opinions des créateurs. Nous redoublerons d’efforts pour fournir des fonctionnalités qui peuvent être utilisées en toute sérénité et par tous les artistes.
Les deux communiqués successifs de Clip Studio Paint :
Avec Adobe Photoshop, il est facile d’agrandir ou de rétrécir une partie d’un calque en sélectionnant la zone correspondante. Seuls les pixels inclus dans la sélection sont transformés. Mais dès qu’on veut appliquer cette transformation à plusieurs calques en même temps, Photoshop se montre incapable de ne manipuler que la zone sectionnée : il applique en fait la transformation à tout le contenu des calques. Ce script, que j’ai codé pour un copain de l’atelier virtuel, permet de contourner cette limitation et de ne vraiment modifier que le contenu de la sélection.
Télécharger ce fichier, et dézippez le :
Copiez le fichier Répéter la transformation sur les calques v2.jsx dans le dossier Adobe Photoshop / Presets / Scripts.
Redémarrez Photoshop. Dans le menu Fichier > Automatisation, vous devez trouver maintenant un menu Répéter la transformation sur les calques.
Vous pouvez lui attribuer un raccourci clavier dans Photoshop via le menu Édition > Raccourcis claviers…
Auteurs, autrices, ce qui se passe en ce moment est très grave. Dans le cadre des négociations professionnelles1 le SNE, syndicat des éditeurs, a annoncé qu’il refusait de discuter sérieusement d’une amélioration de la rémunération des auteurs. Le SNE a clairement dit qu’il était « très attaché au modèle actuel »2, confirmant en cela que ce modèle lui est tout à fait favorable. Et tant pis si la plupart des auteurs professionnels se retrouvent dans une situation de grande précarité et de pauvreté. Cela semble être un dommage collatéral parfaitement acceptable pour le SNE.
Vu cette fin de non-recevoir sur la rémunération, l’ensemble des organisations d’auteurs impliquées dans la négociation viennent donc de refuser de signer le peu qui a été obtenu jusque-là. Si le SNE décide de nous marcher dessus de tout son poids, on ne va pas en plus faire semblant de ne pas avoir mal.
Vu ce blocage de la part du SNE et ce déséquilibre manifeste en sa faveur, il est vraiment urgent que le ministère de la Culture prenne enfin ses responsabilités. Comment peut-il ne pas défendre mieux les créateurs précaires face aux dirigeants des industries culturelles ? Si le SNE ne veut pas discuter, tant pis pour lui, c’est maintenant au politique d’imposer un rééquilibrage du partage de la valeur entre éditeurs et auteurs.
Ou alors, qu’on nous dise directement qu’un bon auteur, c’est un auteur pauvre.
Cette note de blog a été reprise par actualitte.com.
Comme tous les ans, Valérie Mangin et moi avons le grand plaisir d’être invités aux Utopiales, le célèbre festival de la science-fiction de Nantes. Cette année les Utopiales consacrent une grande exposition rétrospective au travail de Valérie. Les expositions sur les scénaristes étant bien trop rares, je ne saurai trop vous conseiller de visiter celle-ci. Autrement, nous serons comme chaque année tous les deux en tables rondes et en séances de signatures pendant quatre jours. Surtout, si vous nous croisez, n’hésitez pas à nous arrêter pour discuter : nous venons pour ça !► 15h00-16h00 : Table ronde « Reality Check »
Notre perception de la réalité est déjà limitée par nos sens mais également par notre construction psychique : dissonances et biais cognitifs, préjugés ou intérêts secondaires, voire tout cela à la fois. Si bien que, même mis devant les faits, il nous est souvent impossible de revenir sur un concept erroné. Quelle réalité, papa ?
• Avec : Morgan of Glencoe, Denis Bajram, Jérémie Moreau, Auriane Velten
• Modération : Simon Bréan
• Lieu : Espace CIC Ouest
► 17h30-18h30 : Séance de signatures
• Avec : Denis Bajram & Valérie Mangin
• Lieu : Librairie
► 17h00-18h00 : Table ronde « Lignes de vie »
L’Imaginaire qui fait parfois profession de lire dans l’avenir a créé ses propres prophètes et prophéties. Du chemin d’or du Kwisatz Haderach à la psychohistoire de Hari Seldon, les pythies de science-fiction s’installent sur leurs trépieds pour changer le monde avant même son avènement…
• Avec : Mathieu Bablet, P. Djèlí Clark
• Modération : Denis Bajram
• Lieu : Scène Shayol
► 9h00-10h00 : Table ronde « Au-delà du partage »
Aussi varié et protéiforme que le couple amoureux, et parfois plus sûrement fécond, le couple scénariste/dessinateur vit sans doute les mêmes sérénités et les mêmes orages. Quelles contraintes pour quelles richesses dans cette collaboration ? Rencontre avec une scénariste et ses dessinateurs…
• Avec : Valérie Mangin, Denis Bajram, Jenolab, Malo Kerfriden
• Modération : Gilles Francescano
• Lieu : Salle 2001
► 10h30-11h30 : Séance de signatures
• Avec : Valérie Mangin, Denis Bajram, Jenolab, Malo Kerfriden
• Lieu : Librairie
► 16h45-17h45 : Rencontre avec Mathieu Bablet
Auteur de l’affiche des Utopiales 2019, lauréat du Prix Utopiales BD 2021, président du Jury du Prix Utopiales BD 2022, Mathieu Bablet est le maître d’œuvre d’un univers ample et ambitieux dans lequel paysages et architectures grandioses s’organisent en théâtre où évoluent des personnages hors du commun. Rencontre avec le père de Carbone et Silicium…
• Avec : Mathieu Bablet
• Modération : Denis Bajram
• Lieu : Salle Tschaï
► 14h15-15h15 : Table ronde « Dream Big »
Les grands vaisseaux, l’Étoile Noire, Rama, les planètes voyageuses, les sphères de Dyson ou les métropoles de l’espace hantent les pages des romans et les écrans. La science-fiction use fréquemment de la puissance d’évocation des Big Dumb Objects. Sont-ils possibles ou simplement plausibles ?
• Avec : Denis Bajram, Floriane Soulas, Lucie Poulet
• Modération : Simon Bréan
• Lieu : Salle Tschaï
De juin à octobre 2022, la Maison de la Culture d’Amiens a consacré la magnifique exposition au parcours de votre serviteur et à l’album Goldorak qu’il a réalisé avec ses amis.
Marie-Luz Ceva et moi avons conçu cette exposition avec un double objectif : proposer du grand spectacle et en même temps de la médiation culturelle.
Avec Goldorak, nous avions évidemment envie d’être dans une démesure à la hauteur du robot géant. La notoriété du personnage et l’impact de nos images allaient offrir l’occasion d’attirer dans une Maison de la Culture un public qui hésite, hélas, trop souvent, à en franchir les portes.
Mais une bonne exposition de BD doit aller au-delà des planches et des belles images. Avec Marie-Luz, nous avons construit tout un parcours pour montrer aux visiteurs comment et pourquoi on fait de la bande dessinée, et comment on en arrive à faire un album comme notre Goldorak.
J’ai été vraiment très heureux de pouvoir aller très loin et de pouvoir voir très grand avec cette exposition. Mille mercis à la MCA, au festival BD d’Amiens et à Marie-Luz de m’avoir suivi dans cette véritable folie. Avec plus de 13 000 visiteurs en 81 jours, le public a confirmé que ça valait le coup !
Le 2 juin, nous avions confirmation de l’incroyable pouvoir d’attraction de Goldorak. La Maison de la Culture s’était en effet vite remplie d’une foule venue de tous les horizons. Et surtout, comme à chaque fois depuis que notre album de Goldorak est paru, les gens avaient tous l’air extrêmement heureux de partager ce moment.
Le reportage de la chaîne Glk Go réalisé ce jour-là :
Au rez-de-chaussée de la Maison de la Culture, on pouvait découvrir la première partie de l’exposition, consacrée à mon parcours d’auteur. Le lieu était bien sécurisé, et il valait mieux, vu le nombre d’originaux que j’avais prêtés à l’occasion. J’y montrais comment j’avais commencé en dessinant tout gamin mes propres petites BD de Goldorak, puis comment j’ai fini par devenir le créateur qu’on connait aujourd’hui.
L’étage de la Maison de la Culture et ses presque six mètres sous plafond présentait, lui, une exposition très grand format consacrée à l’album Goldorak que j’ai réalisé avec mes amis Xavier Dorison, Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo. C’est extrêmement spectaculaire de voir son travail agrandi à ce point ! Au pied de ces gigantesques images, il y avait aussi tout un parcours montrant les étapes de création de nos pages : scénario, story-board, encrage et couleur. Les textes d’accompagnement permettaient de faire entrer les lecteurs un peu plus dans le coulisses de notre atelier.
Mes co-auteurs sur Goldorak, avaient suivi toute la création de l’exposition, mais, hélas, n’avaient pu se rendre disponibles en juin pour son inauguration. La Maison de la Culture proposa d’organiser une journée de “finissage”, afin que tous puissent découvrir l’exposition avant qu’elle ne soit démontée.
Même si un COVID surprise a empêché Yoann de se joindre à nous, nous avons eu un immense plaisir à tous nous retrouver un an après la parution de notre album. Nous avons fait visiter l’exposition à la grosse centaine de visiteurs qui réussit à réserver une place. Lors d’une table ronde, nous sommes revenus sur l’incroyable succès éditorial qu’a été ce Goldorak, en profitant de la présence de la directrice des éditions Kana, Christel Hoolans. Enfin, nous avons dédicacé des livres jusqu’à que le dernier lecteur soit satisfait. Une magnifique journée qui a donc conclu à merveille cette exposition. Merci à tous ceux qui étaient présents, merci aux fans si gentils, aux familles si nombreuses, aux cosplayers qui ont fait le spectacle, au pâtissier qui nous a fait des gâteaux et des chocolats aussi beaux que délicieux et, bien sûr, aux équipes de la MCA et des Rendez-vous BD d’Amiens. Longue vie à Goldorak !
Merci à Valérie Mangin et Marie-Luz Ceva pour les photos.
Ce matin, nous avons eu le privilège de visiter en avant-première l’exposition David Hockney à la Tapisserie de Bayeux. Ce fut un vrai moment d’éblouissement entre leçon de couleur et de perspective. Surtout, cette fresque toute en longueur se révèle être un très étonnant panoramique en cinq dimensions. Au moins cinq !
Le musée de la Tapisserie de Bayeux accueille en effet jusqu’à avril 2023 une œuvre exceptionnelle. Elle avait été précédemment exposée, sous une forme différente, au Musée de l’Orangerie à Paris. À Bayeux, on découvre,, en face d’une reproduction de la célèbre tapisserie médiévale, une longue fresque imprimée représentant le paysage qu’Hockney voit autour de sa maison en Normandie. Cette longue bande de papier est donc une sorte de gigantesque panoramique sur la campagne du Pays d’Auge. Mais c’est, déjà, un panoramique qui va au-delà des 360°, changeant de point de vue et de perspective (on connait le travail d’Hockney sur la question).
Aux trois dimensions de l’espace, s’ajoute la quatrième dimension du temps. En effet, cette fresque est le montage de très nombreux dessins réalisés durant toute une année par le peintre anglais. Cette durée de réalisation offre, entre autres choses, d’assister à un prodigieux jeu sur la couleur, changeante au fil du temps, passant des blancs de l’hiver aux couleurs les plus éclatantes du printemps, de l’été puis de l’automne. Cette couleur est presque éblouissante tellement elle est présente. David Hockney rend avec une extraordinaire justesse les émotions que l’on peut avoir face aux explosions chromatiques observables sous le soleil normand, en particulier dans les chatoiements de verdure.
Une cinquième dimension s’ajoute à ce panoramique. En effet, David Hockney a décidé de dessiner cette longue œuvre d’après nature sur un iPad. Son usage de l’outil est au début très simple et radical, il dessine en seulement quelques traits. Puis les aplats deviennent plus denses et la matière plus complexe au fur et à mesure que l’artiste s’approprie l’outil. La fin du printemps et l’été deviennent d’une foisonnement pictural intense. Une sorte de maturité calme se développe sur la seconde partie de l’année, jusqu’à revenir à la radicalité graphique d’origine pour la neige hivernale. Une radicalité qui n’a cependant plus rien à voir avec celle du début, toute enrichie qu’elle est par un an de pratique de l’outil numérique.
Et il y aurait bien d’autres dimensions à vous décrire ici… Mieux vaut voir par vous-même ! Alors, si vous passez en Normandie avant avril prochain, ne manquez surtout pas de visiter le musée de la Tapisserie de Bayeux. Pour le prix d’une entrée vous pourrez admirer deux chefs-d’œuvres !
Fans de Goldorak, réservez le samedi 24 septembre ! En effet, pour la dernière semaine de l’exposition De Goldorak à Goldorak, les cinq auteurs de la Bande Dessinée seront à Amiens. Ce sera, peut-être, la dernière fois où nous serons tous réunis autour de notre album. Ultime occasion de visiter l’incroyable exposition d’Amiens, ultime occasion de nous rencontrer tous ensemble et ultime séance de signatures collective !
Comme mes camarades Xavier Dorison, Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo n’avaient pas encore eu le plaisir de voir l’extraordinaire exposition que la Maison de la Culture d’Amiens a consacré à notre bande dessinée Goldorak, l’idée a germé cet été de tous se retrouver là-bas fin septembre. On s’est tous dit que ce serait évidemment l’occasion de rencontrer les fans du robot géant dans un cadre magnifique. Ce sera aussi l’occasion de revenir ensemble sur l’incroyable expérience artistique qu’a été la création de cet album. Ce sera enfin l’occasion de faire un bilan du succès extraordinaire qu’a rencontré cet album.
Vous pourrez aussi poser vos questions à Christel Hoolans, directrice des éditions Kana, qui est celle qui a convaincu Gō Nagai, le créateur japonais de Goldorak, de nous confier son robot géant pour une ultime aventure. Et vous pourrez aussi rencontrer Marie-Luz Ceva avec qui j’ai co-créé cette incroyable exposition.
Bref, venez nombreux, on va faire la fête à Goldorak !
Si vous ne pouvez pas venir ce jour là, il vous restera jusqu’au 2 octobre inclus pour visiter l’exposition. Et pour vous donner envie de sauter dans un train, le reportage de la chaîne Glk Go :
Samedi 24 septembre 2022 de 14h à 19h à la Maison de la Culture d’Amiens
Entrée libre.
► 14h00 – 14h30 : Accueil du public inscrit aux visites guidées
► 14h30 – 15h30 : visites guidées de l’exposition par les auteurs de la bande dessinée
Les auteurs vous mèneront dans les espaces d’exposition pour une visite personnalisée. Sur réservation et dans la limite des places disponibles. Inscription : maisondelaculture-amiens.com
► 15h45 – 16h45 : table ronde
Avec Denis Bajram, Xavier Dorison, Brice Cosssu, Alexis Sentenac, Yoann Guillo et avec Christel Hoolans, directrice des éditions Kana.
Modération : Marie-Luz Ceva, commissaire de l’exposition
► 17h00 – 18h30 : séance de signatures de l’album Goldorak par les 5 auteurs
Mais aussi :
► 10h-19h : Ouverture de l’exposition au public
► 14h-19h : Présence de la librairie Bulle en stock
► 14h-19h : Ouverture du Bar d’Entracte de la MCA
Derniers jours d’exposition à la MCA :
Jusqu’au 2 octobre inclus : du mardi au vendredi de 13h à 19h, samedi de 14h à 19h. Entrée libre.
Informations & réservations :
Goldorak, par Xavier Dorison, Denis Bajram, Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo, paru aux éditions Kana en octobre 2021. Exposition produite par la MCA, en partenariat avec On a marché sur la Bulle et les éditions Kana.
